QUATRO ESTAÇÕES- 2° MOVIMENTO: a auto sabotagem

2º MOVIMENTO:

Como estamos falando de Primavera, sou remetido a falar de Demeter, deusa da agricultura e especialmente da sua filha com Zeus, Perséfone, a esposa de Hades, deus do mundo subterrâneo. A partir deles pretendo falar do restante das estações e dos processos que se desenrolam no subterrâneo da nossa psique: medo, auto sabotagem, entrega.

Demeter é linda como um dia ensolarado. Perséfone é fruto do amor e da conexão de Demeter com o universo. Homens compreendem pouco dessa profundeza, dessa interação tão intima, rítmica entre mãe e filha. E devido a essa incompreensão, Hades “rapta” Perséfone para viver com ele nos mundos subterrâneos. O que eu escrevo agora são as biografias não autorizadas de cada um desses personagens. E conto, porque eu vivenciei todas essas histórias, acompanhei e negociei cada capítulo e momento de tensão.

Quando Hades “rapta” Perséfone, uma tristeza de morte invade Demeter. Uma tristeza, uma culpa que é anterior a Eva, é quase maldição de Pandora. É uma dor que antecede e gruda em todas as que nascem com a abertura do triunfo. E esse sentimento devastador, desolador, Demeter e nenhuma outra deusa conheciam. E aqui é a densidade da história.

Hades conhecia, mas ninguém acreditava nele. Os irmãos olímpicos nunca compreenderam muito aquela sua invisibilidade diante da vida, acompanhada de uma fúria irascível perante os acontecimentos. Mas, uma garotinha, por mais feiúra e monstruosidade esse tio pintasse, ou fosse pintado pelos outros, via uma beleza, que nem o próprio Hades enxergava. Esses olhares femininos!!!

Foi assim, que ao fazer 15 anos, Perséfone foi conduzida ao Hades. E aquele mundo no qual todos se assombravam, que quem entrava não saía, que era repleto de dores e ranger de dentes, ela colocou leveza, desculpe-me Afrodite, ela levou beleza. O Hades nunca foi o mesmo, nem enquanto espaço, nem enquanto tempo, nem enquanto ser. Uma única presença e alterou tudo, como se antes de ela nascer, ela já estivesse fadada a ser esse ponto de equilibro, de tensão entre dois mundos.

Nunca disse, mas amo Perséfone. Não apenas por carregar um Hades inteiro dentro de mim, mas por ela não correr das cicatrizes, machucados, feridas que trazemos de batalha. Por ela conseguir amar e olhar para além da armadura que colocamos e do elmo de invisibilidade que temos. Sim, se Perséfone é a Primavera e com isso traz o feminino. Hades é o inverno e por vezes o masculino. O outono e o verão serão as estações negociadas entre Hades e Demeter. São os pontos em nossa psique que podem ser negociados, compartilhados, quiçá entregues.  

É impossível não ser seduzido pela “inocência e candura” de Perséfone. Falamos das deusas para que cada mulher nas suas múltiplas faces se reconheça Perséfone, Demeter, Afrodite e outras tantas. De igual modo que compreendam seus filhos, maridos, namorados como Hades, Zeus e alguns outros. Percebam como representação. Demeter é o atributo da mãe, da geradora, da cuidadora, da criadora. Perséfone é o atributo da filha, aqui quero vê-la como a desviada, a menina doidinha que ninguém entende o que esta fazendo: se ela tem tudo, por qual motivo ela esta se envolvendo com esse povo barra pesada do Hades?

Porque ela tem o vazio existencial. Porque ela sabe e sente que tem mais coisas entre os campos de centeio e os mundos infernais do que está sendo mostrado, esta sendo dito pelos seus pais. Porque há uma parte de nossa alma que necessita se alimentar e por vezes se nutrir desse universo mais denso, pesado, trágico. Porque ela tem a curiosidade das buscadoras da verdade. A mãe dela quer ir fazer compra no shopping, quer que ela seja bailarina, quer que ela case com um bom partido, mas ela necessita de outra dosagem de adrenalina. Demeter espera que sua filha reine sobre a Terra, Zeus, seu pai espera que ela viva no Olimpo, nos céus; e é curioso como que a partir do céu e da Terra, ela esta destinada a imperar nos mundos subterrâneos, que é quase a justa medida entre o reino dos seus pais.  

Há uma Perséfone em cada mulher. Uma que necessita transgredir, ir além do mundo demarcado pelos pais, pela família, pela própria sexualidade dela. Perséfone é a puta no sentido mais sagrado do termo. É a que vai se fazer mulher desafiando os limites dos pais, rompendo e quebrando fronteiras, até que seja capaz de os reconciliar. O trágico disso é que nem todas conseguem a reconciliação, seja com elas, seja com os mundos que elas passam a dividir, ou se expulsam, exilam; de todo modo... O trágico é a auto sabotagem que nos infligimos. Quantas descem ao Hades e não mais retornam? Se perdem? Quantas esquecem o movimento das estações nelas mesmas e passam a se nutrir apenas se envenenando?  

Perséfone é aquela que se deixa raptar por Hades, porque ela também tem o seu inferno, sua dor, sua falta. Perséfone é a menina que precisa encontrar seu lado mulher e fará isso com um homem que vê nela muito mais do que doçura e travessuras.   

Se reconhece?

Falaremos do medo. 

AS QUATRO ESTAÇÕES - PRIMAVERA

Anos atrás escrevi sobre a chegada da Primavera. Agora venho anunciar que ela chegou ao fim. Não que ela tenha terminado, mas passou, foi embora. Ficou por muito tempo, mais até do que podia e lhe era permitido. Como sabemos, as estações são cíclicas, vem e vão, passam e retornam. Somente os incautos a querem eternamente. Como que impedindo outras estações chegarem, outros movimentos acompanharem, a vida se suceder e se renovar em todos os seus sentidos e níveis.

Recordo, como se fosse hoje, da Primavera entrando na minha sala. Tinha uma alegria incontida, tinha uma felicidade glamorosa, tinha um riso no olhar e uma profundidade no sorriso que abria as portas de todas as salas, de todos os portais. Eu ficava rindo da alegria que a Primavera produzia em mim. Cheguei a pensar que quando ela fosse embora, as flores murchariam, o verde desbotaria, mas nada disso tinha importância, porque ela trouxe a Primavera para minha vida, para mim.

A Primavera já não era mais uma prima, já não era mais uma estação cujo tempo e ciclo todos os viventes da Terra estariam, a Primavera era uma alegria de estar, de sentir, que existia em mim, comigo, a Primavera era um estado interno, uma estação interior. A Primavera floria dentro de mim, iluminava eus e aspectos meus que se faziam taciturnos, sombrios, cinzentos. A Primavera me deu oportunidade de cuidar dos meus jardins secretos.

As mudanças da Primavera me fizeram mexer, mover, caminhar e especialmente perceber que o que buscamos é a integração. Cada mulher na vida de um homem, cada homem na vida de uma mulher nos fornece condições de sermos melhores, seja um para o outro, seja um com o outro, seja os dois para com a vida. O erro, na verdade, a falha e falta que venho observando é o descuido conosco. Como que poucas vezes usamos essa força de maneira consciente para sermos melhores com a gente mesmo, conosco mesmo. De modo que aos meus olhos a Primavera, metáfora para as mulheres, para o feminino, busca ser as 4 estações e é sobre isso que escrevo em quatro movimentos que devo postar semanalmente. 

1º MOVIMENTO:

Quatro estações é uma obra de Vivaldi. Grandiosa. Solene. Bela. Ontem, após eu abrir as portas para a Primavera ir embora, passar, se despedir, seguir seu rumo e seu ciclo, eu não compreendia, como que um relacionamento amoroso pode terminar com um amando o outro e o desejando ainda mais forte?

E a possível resposta é: aceitando as variações, as mudanças das estações. Aceitando os ciclos, os ritmos, as variações, enfim... aceitando a vida como música. Mais precisamente, compreendendo que para qualquer movimento, a liberdade é fundamental. E as relações podem ser espelhadas pela lógica do senhor e do escravo, não importa, se um esta impedido de ser, o outro que o prende, o acorrenta, é também um prisioneiro. 

Não preciso frisar para ninguém que nos prendemos, que fazemos escolhas que condicionam a nossa liberdade. Mas, queria enfatizar, que no que tange aos sentimentos, esse estar com o outro deve transcender a idéia de prisão e se transformar em ato deliberado da vontade, do querer, do desejo. Sim, poderia estar em qualquer lugar, mas escolho estar aqui com você. Foi isso que Sartre pensou ao falar do casamento, dizia o filósofo francês: quando escolho uma mulher, renuncio a todas as outras. Não, porque se prende a ela, mas porque nuna concepção nietzscheana, eu escolho hoje, agora, amanhã, sempre, que este momento se repita. E a consciência dessa escolha, mais do que prisão é libertação, mais do que castigo é absolvição. E o nome que o filósofo bigodudo deu para isso foi AMOR FATTI. Amor à fatalidade. amor como um dizer sim à vida, ao viver e a tudo o que ela anuncia, traz, leva, devolve, inicia, termina. Não deveriamos temer o Eterno Retorno.  

E, sem muitos temores, reflito que eu retive a Primavera em uma única estação por muitos anos. Claro, que ela mudou, claro que mudamos. Claro que pedi inúmeras vezes para ela me mostrar seus invernos mais tenebrosos, seus outonos mais rigorosos, mas a bem da verdade, não estive com ela nesses momentos. Deixei-a sozinha. Comigo, quase ao meu lado, mas sozinha.  Quando fui ao encontro dela, decidido a deixar que o instante no qual estivemos juntos, qualquer um deles se repetisse sem que isso fosse um ônus sobre os ombros, ela estava cansada da espera. Parte do nosso instante tinha se desfeito. Quando, ela quis partir, como que escapando de minhas mãos, do meu abraço, eu a segurei pelos cabelos. Era a parte física que me restava. Na minha cabeça, ela não tinha o direito de partir, mas dá mesma forma que ela veio é claro que ela pode partir. E é igualmente óbvio, que as portas estão sempre abertas para ela, porque a beleza da Primavera é o movimento. E a beleza de todo amor, de toda vida é o encontro. 

A magia de se encontrar com um outro que chamarei de instante. Esse instante é tempo e espaço. É um ente interno e externo. O instante que existe e que cala é esse inefável que a gente agarra, segura, tenta reter, mas o seu sentido, a sua essência é esvanecer, é flutuar, é fluir. E a nossa vida deveria ter como meta a criação de instantes sublimes. Segundos, inesqueciveis que nos fazem nascer, renascer, nascer de novo, provar outras primaveras, apenas para ter esse insntante para sempre. 

Enfim... O lindo da vida são as variações, as mudanças. E escrevi tudo isso, porque a vi e a chamei de Primavera, achando que uma mulher, um relacionamento, poderia ser um solo de uma nota só. Perdoe-me. Não pode! O outro é mais do que o instante que o congelamos e o impedimos de caminhar. 

O outro é dinâmico, flui, escapa, se move, se adapta, escamoteia, mas só tem sentido, ou melhor, só tem sentido para mim e em mim, se for capaz de se fazer quem é. Mesmo que isso incorra na vivência de outros instantes com outras pessoas, a perda da exclusividade da estação. É somente, nesse ponto que a jura de amor é traição a si mesmo. Nesse ponto em que todo sublime do encontro com o outro, a completude dele só se realiza na plena liberdade de estar consigo também. Sem essa liberdade, dois se acorrentam numa composição de uma nota só. 

Por isso a partir de hoje te chamo de 4 ESTAÇÕES. Especialmente, porque reza a lenda que Vivaldi compôs 4 estações pensando no seu contato com a natureza. É vero! Mas, acordei no meio da noite, certo de que os movimentos de Vivaldi não são para uma natureza externa, ele estava apaixonado e falando de uma natureza interna. Ele estava falando da paixão, do amor, do instante no qual nos encontramos com o outro. Todavia, a lição mais preciosa que ele estava nos dedicando é que o Allegro da Primavera é sensacional, lindo, mas todo os outros Concertos são também. Todas as outras estações são também. E é uma estulticie acreditar que o amor é feito apenas por coisas boas, na verdade, o amor é repleto de provações, que se torna mais leves, rarefeitos, devido a presença desse outro conosco e nos ativando. 

Assim, nada tira do meu campo intuitivo, que Vivaldi fez as 4 Estações pensando no amor, na paixão, nas relações, no seu universo interno. Vivaldi em 4 Concertos nos ensina os movimentos do bailar interno da vida. Escutem. 

Primavera é toda linda. Toda. Em todos os seus ritmos, todas as suas variações, todos os seus tons, em todos os seus movimentos. Especialmente, naquele que tu me ensina a ver o verão e as outras estações em mim. 

Que o nosso recomeço seja ainda mais pleno. 

Mil bjs. Eternamente grato. Por tudo. 

PROTEÇÃO E/OU CUIDADO.

Estou aqui fazendo uma enquete mental e postando para leitores reais, virtuais, imaginários e nem tanto assim; você é protetor ou cuidador? Respondeu? Falta maiores dados para responder? 

A cuidadora, cuidador é atencioso, melindroso, tem muito esmero, capricho, minúcia, se atém a detalhes, observa cada gesto, postura e sabe interpretar cada um deles com muito requinte e precisão, isto os torna profundos, pelo menos no que se refere a quem ou do que estão cuidando.

 De forma geral, os cuidadores retomam a energia da mãe. Pensando a mãe como sendo aquela que se ocupa com os detalhes, com as delicadezas, com os gostos, com as singularidades de cada filho, de cada membro da família. Aquela que é capaz de ao fazer a comida separar partes com mais pimenta, outras sem alho, outra sem cebola para que cada um sinta-se bem ao comer. Recordo-me de uma que dizia saber qual filho abria a porta, pelo jeito de colocar a chave na fechadura. A forma de caminhar apenas confirmava a impressão anterior. E o chamar pelo nome, era mero detalhe para perguntar o que tinha acontecido, sim, pela forma de abrir a porta e caminhar, ela sabia ler como o filho encontrava-se subjetivamente, sem ao menos tê-lo visto, ou falado com ele. A maioria das mães, das esposas conseguem esse feito e isso não é magia é cuidado e observação.  

Podemos observar essa energia de cuidado em outras esferas, por exemplo, a escola primária, na qual nos deparamos com a Tia. Esta em sua atividade tem como função social espelhar a mãe, fazer da escola, uma extensão da casa. Assim, ela deve cuidar, o mesmo se dá com a enfermeira.

Oposto e complementar ao cuidado está o proteger. O protetor é concentrado, metódico, áspero, por vezes rude, superficial, quase nunca se atém a detalhes. De modo geral, os protetores retomam a energia do pai. Pensando o pai como aquele que se ocupa com o geral, com o sustento, com as necessidades. Aquele que quase nunca repara as singularidades, focado que está no coletivo. O protetor, o pai vê a família como todo e é difícil compreender que a família é composta pela singularidade dos seus membros. 

Essas dinâmicas parecem que já foram mais bem demarcadas. As instituições conseguiam ter mais claramente se cuidavam ou se protegiam, assim como as pessoas sabiam também se eram protetoras ou cuidadoras e isso geralmente era dado pelo componente biológico; macho protege, fêmea cuida.

Fato é que precisamos ser os dois, aprender sobre os dois e isso não tem sido tranqüilo. Integrar cuidado a proteção e proteção a cuidado é uma dinâmica que requer atenção, ou melhor, que exige autoconhecimento. Olhar para dentro e acionar a parte que nos falta, geralmente, em nós homens, uma parte feminina e nas mulheres, uma parte masculina.

Na clinica a maioria das pessoas chegam em busca de cuidado, precisando ser cuidadas. O meu forte é proteger. Cuidar para mim demanda um esforço enorme, porque implica em aprender a cuidar da gente mesmo. E, nós homens, de forma geral, sempre fomos cuidados. Tenho amigo de mais de 40 anos que nunca compraram uma meia, uma cueca para falar do mais básico e elementar. Eles nem sabem qual é o número de calça que vestem. Primeiramente, a mãe fez isso por eles, depois as esposas, namoradas. Poucos de nós sabem cuidar da gente mesmo. O maior tormento quando homens se separam é que não sabem cozinhar, lavar, passar, enfim... cuidar de si mesmo. Há uma dependência da outra no pior sentido do termo, isto é, naquele que não consegue olhar para dentro e nutir uma dimensão importante do nosso ser- nossa esfera afetiva, nossa relação conosco mesmo. 

Indo mais longe, em quatro anos de clinica atendi quatro, se muito, cinco homens. Nós não cuidamos nem da gente e enquanto temos alguém ou algo para proteger ignoramos e relegamos esse cuidar interno as favas. Nós não vamos nem ao hospital sem que uma mulher marque, nos carregue. 

As mulheres se cuidam, ou melhor, as mulheres cuidam. Sãs treinadas, ensinadas a exercerem essa função, acabam por aprender a se cuidar de forma indireta, mas poucas sabem se proteger. O mais complexo é que quando elas se separam, uma grande maioria, perde a referência externa e interna. O fazer delas de forma geral é voltado e direcionado ao outro- marido, filho- quando o marido vai embora, ou os filhos crescem, uma angustia, um vazio, um não lugar intensifica. Elas esquecem de cuidar delas mesmas e continuam buscando proteção fora delas. Muitas param de cuidar de si mesmas, buscam proteção em lugares duvidosos e ao não encontrarem ampliam a sensação de vazio, de incapacidade, de menos valia. Demora um tempo canalizar força, atenção, cuidado, para perceber que elas conseguem ficar de pé e caminhar sem um homem ao lado,ou por trás para dar suporte, guiança. 

Terapeuticamente falando, a maioria das pessoas querem cuidado. No entanto, o meu ponto forte é o proteger. Nesse hiato tenho ofertado, cada vez mais, o aprender a se proteger, cuidando de si mesmo às pessoas que me procuram. É uma aprendizagem conjunta, tal qual o primeiro filho ensina aos pais a serem mãe e pai. É uma ilusão acreditar que isso é inato, pelo contrário, tanto o cuidar quanto o proteger são habilidades que podem ser treinadas, praticadas e quanto mais as praticamos, menos paradoxal essa dinâmica vai nos parecendo.

Na minha infância era impensado um pai trocar fralda do filho, preparar uma mamadeira. Nessa mesma infância era um absurdo uma mãe trabalhar para comprar as fraldas e o leite dos seus filhos. A dinâmica mudou e os homens cuidam e as mulheres protegem. É um ganho para a sociedade. Nossos filhos tendem a ser mais integrados do que fomos.

Estamos nos construindo como seres mais integrados e essa integração não se faz com um encaixe perfeito, imediato. O encaixe se dá mediante a troca, a atenção, a percepção. E, com isso retomo a pergunta inicial, você é mais protetor, ou cuidador? Ou os dois? Ou nenhum deles? Saber a resposta, se colocar essa questão, pode nos fazer seres humanos melhores. 

TAROT e principio da incerteza

TAROT e principio da incerteza um diálogo entre místicos e estudiosos.

O tarot é um jogo divinatório conhecido, conceituado, respeitado. Envolta dele há muita mística, parte dela sendo desmistificada por estudiosos e pesquisadores dessa arte. A corrente mística do tarot o compreende como sendo figuras arquetípicas de épocas remotas (Egípcios, Hebreus, Atlantes), codificadas em símbolos por grandes mestres para manter um conhecimento preservado, mas longe do olhar insano de muitos. Seguindo essa tradição, esse conhecimento se faz saber oculto passado a poucos iniciados.

Uma concepção mais recente, de estudiosos dos arcanos, já o grafam como sendo cartas que chegaram a corte européia por volta da Idade Média/Renascença. Nada nele é místico, pelo contrário, ele possui uma racionalidade que todos e qualquer um com estudo, esmero, dedicação pode aprender. Essa corrente desmistifica essas histórias as localizando no tempo, no espaço, na fonte que elas começaram a ser difundidas. 

Temos assim duas linhas que sempre se apresentam como opostas, mas são complementares. No meu mestrado, as identifiquei na ciência, como o que Nietzsche chamou de apolínea x as dionisíacas. As apolíneas são solares, claras, objetivas, racionais, por assim dizer. As dionisíacas são ébrias, circulares, lunares, dizendo assim mais toscamente. O ponto nietzscheano é que para ele, os gregos eram trágicos, isto é, equilibraram as duas forças, as duas formas. Sócrates ao privilegiar o apolíneo representaria a decadência. Os grandes oráculos gregos eram dedicados a Apolo, todavia, não resta dúvida que o jogo, o engano, a arte de ludibriar tinha um aspecto dionisíaco, isto é, de Hermes.

Seguindo essa linha durante séculos as artes divinatórias não estiveram separadas do que hoje denominamos ciência. Esses saberes eram apenas um. Nesse aspecto a ciência se desenvolveu tendo como marcador falar daquilo que pode ser dito e se calando sobre o restante. Mais claramente, os aspectos dionisíacos foram sendo retirado do mundo, deixando a arte como último subterfúgio. Até os sonhos ganharam contornos e dimensão ‘racional’, lógica- psicanálise. As artes divinatórias ganharam lugar e força de oculta; numa perspectiva, foram as guardadoras de lugar contra a mecanização do mundo. Foram.... já não são mais, pelo menos nem tanto.

I

Escrevo tudo isso porque comprei e li o livro “Curso de Tarot” do Nei Naif. Ele é um estudioso do tarot. Mais do que um estudioso, ou justamente por sê-lo, ele desmistifica uma série de bobagens que os místicos fazem, falam, situam, perpetuam: cortar com a mão esquerda, dividir o monte em três, dar seis pulinhos antes do primeiro corte, terminar a leitura sempre com a mão direita voltada para Meca, seja lá a loucura que estabelecemos para darmos sentido ao universo vazado, oco, vazio que os oráculos nos remetem.

Naif ensina a focar o olhar. Toda a sua metodologia parece ser o aprendizado de ver o tarot enquanto símbolo, registro gráfico que nos possibilita aclarar as coisas com precisão. Ele situa os arcanos maiores nas suas dimensões física, mental, emocional, espiritual, uma dessas dimensões pré-determina qual aspecto a leitura deve focar. A objeção é que um arcano representa e simboliza não apenas um aspecto, mas o todo, a totalidade. Pre-determinar a leitura do arcano a uma dimensão tende a ser uma redução perigosa. Em defesa dos estudiosos poderíamos dizer que talvez, isso seja bom, desde que fique claro que o arcano maior não é apenas um aspecto, ele é o espelho do todo. A pergunta que vale a pena ser feita em defesa dos estudiosos é: se a pergunta diz respeito apenas ao mental, porque vou abordar todos os outros pontos que o tarot encerra? Qual a necessidade disso?

E, de fato, talvez não tenha a não ser a busca por encontrar a imagem da totalidade. Imagem que os oráculos não deveriam parar de buscar, ou almejar. 

II

De todo modo, talvez, nessa pergunta, eu elucide a distinção entre nós místicos, de forma geral, dionisíacos; e os estudiosos, geralmente, apolíneos. É que para os místicos o oráculo é um ser. Um ser no qual escutamos. O oráculo é o jogo. Um jogo que toma forma, que nos devora caso não o decifremos. E decifrá-lo se faz quando nos tornamos o próprio jogo, a própria leitura, fundindo jogo, jogador, partilhante em uma única teia. Recordo de uma babalorixa... antes de começar a jogar os búzios ela me disse: “sou uma porta-voz. Eu falo o que ele me manda e não tenho permissão de mudar nada daquilo que ele me pedir para falar. Não tenho também a permissão de inventar, aumentar, alterar, mentir. Sou fiel ao que ele me diz sob pena de perder a mim mesma.”

Ela é mística. Quando ela joga, ela é tomada pelo jogo. Ela não é mais ela, ela é Ifá. A direção que ela tinha pensando em ir, se desenha e se apresenta em outra direção e lugar. Tento descrever o que acontece, leiam com atenção:

A gente olha o jogo. Recorda da pergunta elaborada pelo partilhante. Começamos a ler carta por carta (tarot), posicionamento por posicionamento (astrologia/numerologia) até que em determinado momento tudo se funde. Tudo o que era desligado, desconectado, parcial, compartimentado, sem ligação se liga, se conecta. Nesse momento não há uma ou outra coisa, causa e efeito, há uma fusão. Tudo é um único ser. Um ser que se fragmentou, que se dividiu por não suportar o peso da unidade. Mas, ali, lendo o jogo, temos com muita clareza onde ele pode encontrar a unidade, ou quem sabe, a harmonia entre todos os fragmentos dele. Muitas vezes essa leitura não tem nenhum sentido para nós, mas, milagrosamente, faz todo sentido para a pessoa. É como se tivéssemos deixado de falar dela(e) e passado a ser ele(a) sem saber quem ela(e) é mesmo. Nesse ponto já foi criado uma atmosfera psíquica, plasmática na qual há uma teia pela qual vemos, lemos, aquilo que não sabíamos segundos antes e por vezes esquecermos minutos depois. Essa teia plasmática circunda o jogo, o jogador, o partilhante e outras esferas ainda mais tênues, invisíveis por onde partilhamos nossas informações. Aquele jogo não é mais de um individuo, de uma pessoa, ele é coletivo. O aprendizado dele é para todo um grupo, um segmento, um núcleo. Nesse momento o jogo conecta o jogador, o partilhante e o próprio jogar numa rede, numa teia e não temos o direito, a capacidade de violar essas linhas e interações. Todavia, elas se mostram numa perspectiva na qual e pela qual todos poderiam sair ganhando. Essa linha não tem tempo, quebra as dimensões de causalidade, em verdade, as supera e as transmuta. O jogo fica mágico, porque tangencia, adentra outra esfera, outro campo e permite meios, mecanismos de alterar as realidades. Não apenas física, ou emocional, mas todas elas.

Já os estudiosos fazem um caminho muito mais seguro. Seguro, porque o caminho depende deles. Eles controlam tudo até mesmo o jogo. Eles não se perdem nesse universo desconhecido, pelo contrário, eles estudaram as cartas, os arcanos para não se deixarem tomar por essa força. O jogo nunca ganha vida própria, nunca sai do controle. Ele ganha sentido, significado claro, claríssimo, cristalino, quase profético também, mas por outro mecanismo. Um mecanismo de leitura, interpretação, significação racional, estudado. Uma significação metódica, racional, esquemática, regulada, testada, apolínea. Eles vão lendo carta por carta e no conjunto conseguem uma compreensão e transmissão do que foi vivenciado. 

Eles exploram níveis de profundidade e elevação de cada arcano, de cada posicionamento. Níveis que vão muito além do que muitas vezes os arcanos dizem de maneira imediata, mas devido ao estudo, ao método, muitos deles entram no invisível sem perceber e talvez seja melhor assim.  Porque são eles que voltam depois desenvolvendo um método seguro para quem deseja ler e aprender sem se perder, sem se desviar.

Para os místicos as cartas começam a falar, umas dialogam com as outras, chamam as outras, pede uma companhia ao lado. Por várias vezes, elas me diziam em ar de intimidade e dica: “observe para onde estou olhando!” E ao seguir o olhar, a postura dela, encontrava a resposta, o diálogo oculto que estava acontecendo e esse diálogo descortinava um mistério. Comparando a um vôo. Os místicos realizam um vôo cego. Saímos de um ponto e chegamos a outro que não definimos de antemão. Os estudiosos antes de tudo estabelecem um plano de vôo. Sabem onde vão pousar. O jogo para eles é claro. Eles transportam os seus passageiros sem sobressaltos, sabem evitar as turbulências.

De modo que parece que para místicos é mais importante a viagem do que o plano de vôo. Já para os estudiosos é mais importante o plano de vôo do que a viagem. Mais precisamente, o vinculo do místico é com o oráculo, com Ifá. É a ele que devemos obediência e ele é que abre e fecha nossos olhos, cala e abre nossas vozes. Já os estudiosos têm vinculo com o cliente. É para ele que se volta a leitura, a compreensão e se ele pede conselhos sobre o aspecto amoroso, mesmo que as cartas estejam gritando que se deve ver o lado espiritual, foca-se na interpretação amorosa.

A moral da história é que no holismo não podemos nos fazer especialistas por mais que isso facilite o entendimento do vivenciado. Claro que entendo a interpretação astrológica que prima pela clareza: sol-identidade, lua-emoções; marte-instinto; etc... mas isso fragmenta o ser da pessoa em 12, 24, 36. Fazer a leitura dos arcanos maiores num dos níveis é divino, aumenta a precisão em 90%, mas diminui a expressividade do ser em 97%. É algo mesmo de princípio de incerteza, isto é, a impossibilidade de precisar entre o ser e o estar da pessoa ao mesmo tempo. Mas, se a Física e as ciências da natureza podem se dar a esse luxo de um ou outro, a nós que lidamos com as ferramentas do ser, as tecnologias do autoconhecimento temos que caminhar para o ou/e do gato de Schrodinger que esta meio vivo e meio morto ao mesmo tempo. 

As artes divinatórias precisam apostar na totalidade. É nela que espelhamos o real, ou mais precisamente, que o real se espelha. Recorrer a especificação sem dúvida que a torna mais inteligível, acessível, todavia, já temos a ciência que faz isso muito bem. O tarot e outros oráculos tem que tentar refletir o todo, como faz a poesia, como nos disse o poeta: 

"Ver o mundo num grão de areia
e o céu numa flor silvestre
ter o infinito na palma da mão 
e a eternidade em uma hora. "

Willian Blake

HOSPITAL: a medicina contra a cura.

Ingenuamente, associamos os hospitais a cura, mas nada mais distante do hospital do que a cura. Os hospitais se aproximam mais de centros de reparo, quando alcançam isso. Nunca o termo hospital se aproximou tanto do seu significado etimológico hospes, hospedes, hotel. 

Na perspectiva administrativa um hospital é um grande hotel. A distinção óbvia é que um hotel cheio e com quartos sempre ocupados é sinal de lucro, já um hospital com quartos sempre lotado e com baixa rotatividade é sinal de prejuízo. Não devemos nos assustar, mas para muitos a saúde é isso. Qual o valor de uma internação? Qual o valor de um quarto numa UTI? Qual o valor de um ambulatório? É melhor dar alta para esse paciente ou mantê-lo? Uma cesariana ou um parto normal? Enfim, para muitos a lógica do hospital é mesmo comercial, mas qual é o preço da saúde? 

Se as primeiras considerações são fáceis de serem reguladas pelos conselhos éticos, por fóruns de discussão e regulação a última envolve uma alta complexidade. Afinal qualquer paciente deitado numa maca é um ser frágil, exposto, diante do maior temor existencial que trazemos: a morte. Nesse momento todo paciente é uma criança desamparada, que acredita em médicos, enfermeiros, psicólogos como se fossem deuses, e não são? Não podem reduzir a dor com uma injeção, um comprimido? Realizar uma cirurgia e mudar um quadro clinico? Sim, podem, fazem, é belo, importante, mas pode ser mais humano, humanista. 

De modo que o que dificulta, sobremaneira, a vida nos hospitais é que médicos, enfermeiros, assistentes sociais e pasmem, muitas vezes até psicólogos são formados para buscarem a saúde do paciente e não a cura. Há uma distinção que não é apenas ética, epistemológica, semântica, ela é ontológica e metafísica. Percebemos saúde como sendo um reparo. Já a cura virou um ente metafísico, distante, vazio; veremos. 

I

Descartes nos ensinou a distinguir, claramente, corpo de alma. Kant seguindo essa linha, assim que despertou do seu sono dogmático, nos ensinou a focar naquilo que nos aparece- fenômeno- e não na coisa em si. Diante disso construímos uma lógica mecanicista em que as relações de causa-efeito reinam em tudo e o corpo é entendido como máquina. Nessa lógica, se o corpo é uma máquina, a melhor coisa a se fazer com uma peça estragada é substituí-la. E nossa medicina não age de forma muito diferente. Tratamos o corpo do outro nos mesmos moldes que tratamos um carro. Um hospital e uma oficina tem muitas correlações. 
Na década de 1980 era comum encontrar anúncios de venda de rins. Hoje, mais avançados, falamos de escolhas genéticas, falamos até da criação de uma raça de seres que seriam usadas apenas para nos fornecer seus órgãos, tecidos. Mas, se o mecanicismo impera, o que impede essa substituição de uma peça por outra? Essa lógica, a gente chama de saúde. Quanto mais rápido for identificada a avaria e feito os reparos, mais saudáveis tendemos a voltar e a nos achar.

Essa lógica esconde o materialismo no qual estamos inseridos. Acreditamos, piamente, que corpo e mente são coisas distintas. Aliás, a maioria reduz a mente ao corpo, prescindindo da alma e de qualquer outra instância além da concretude do corpo. Sendo assim, tratamos o corpo promovendo seu restabelecimento, mas o restabelecimento do corpo podemos até chamar de saúde, mas não é cura.

II

A cura é um estado no qual o corpo e alma são tratados, identificados, acarinhados. A cura é o momento no qual somos levados a perceber como que determinados estados mentais induzem determinados estados emocionais que provocam específicos padrões de reação no corpo, que somatizadas geram as doenças. Ou seja, o corpo é espelho e reflexo de outras esferas que escapam a materialidade reducionista da matéria. E, embora se veja esforço, empenho, amor, entrega, nos profissionais da saúde, eles ignoram o fundamental- o corpo pode até se regenerar, rejuvenescer, mas não cura sem a consciência. Pode-se até sanar o corpo e a medicina realiza isso com destreza, mas isso ainda não é cura, não proporciona ao ser humano inteireza, integralidade.

Em verdade, se a saúde é do corpo, a cura é da alma. E hospitais estão preparados para cuidarem do corpo e as vezes se atém tão fortemente ao corpo que reduzem o Ser, o sujeito, a pessoa humana a uma patologia, a uma doença. Profissionais da saúde acabam perdendo a percepção de que estão lidando com um ser humano e não com uma patologia, uma doença. Os casos de médicos que receitam sem olhar o paciente são milhares. Os que cometem imperícias e erros, milhares. E, no fundo, credito boa parte disso, a nossa concepção fragmentada de ser. A nossa leitura equivocada de ser humano, assim como a extensão do modelo cartesiano-mecanicista para o campo médico.

Digo isso tudo, porque os hospitais podem ser centros de restabelecimento, centros integrados de cura. É isso que espaços alternativos, complementares buscam ser. Não substitutos a hospitais, mas espaços que proporcionam cura, que compreendam o ser em sua totalidade e inteireza. Somos espaços que buscam uma concepção mais alargada do que é o ser humano, isto é, um ser que está no seu corpo, se expressa por ele, se diz por meio dele, mas não se reduz a ele. Os corpos são muitos e é importante, se desejarmos cura, e quando se fala em cura, pensá-los em conjunto, em harmonia, em integração, levar essa concepção holística em conta.

III

Nesse aspecto, retomo os centros de reabilitação em outros planos têm características diferentes, mas que poderiam ser incorporadas. Inicialmente, é impensável cura sem natureza. Isolar pacientes do contato com a luz solar, com os ventos, em algumas situações com a terra aumenta muitíssimo as possibilidades do que nesse plano chamamos de infecções hospitalares. Elas se dão a partir da falta de renovação, purificação e transmutação dos entes patológicos que gravitam naquela atmosfera. Miasmas é um bom conceito para ilustrar o que desejamos. Nesse aspecto no astral pacientes acamados, nos mais diversos estados são curados junto a natureza, com o verde atuando todo instante. Esse verde é mais do que cor é um estado vibracional no qual todos os envolvidos emanam. 

Outro aspecto igualmente relevante é como a energia humana de carinho, cuidado, atenção é mais importante do que os componentes tecnológicos, os exames realizados por máquinas. A verdadeira tecnologia é a da subjetividade. Sendo assim, a água é um dos remédios dos mais eficazes. A imposição das mãos sobre os pacientes é essencial, finalmente. 

A medicina é vibracional e nela cabe todas as ferramentas que auxiliam a integração da pessoa, ou melhor, a cura. Busca-se o reestabelecimento não do corpo e sim da alma. Isso é cura. 

Getúlio: uma sobreposição.

O filme está em cartaz. Não teve muito alarde, muita badalação, pelo menos, não vi. Fato é que o filme é lançado num momento muito especial, já que por intermédio do filme- Getúlio- pode-se estabelecer uma análise muito bem situada do Brasil atual. o filme chama-se Getúlio, mas os traços golpistas, oportunistas que o filme discorre, bem poderia ser denominado- Lula, ou Dilma. Vejamos:

Descobri a importância do cinema vendo Caramuru. Aquela apropriação do nosso romance, da nossa história, contada agora de forma imagética, projetada numa tela imensa, ampliava a nossa própria história, a nossa cultura, o nosso fazer no mundo. Foi somente ali, naquele momento, que pude conceber o cinema como arte. Aquela retratação, ou melhor, aquela possibilidade de nos identificarmos conosco, de nos vermos refletidos, espelhados é maravilhoso. Isso não tem preço, não tem nada igual. É de uma força impactante. Uma força que os nazistas usaram para se convencerem que eram de fato uma raça pura e superior. Uma força que a indústria cinematográfica americana movimenta, universaliza, seduz, hipnotiza criando e construindo uma imagem deles que já não importa se é real, porque, eles passaram a se ver assim. É uma indústria que vende ilusões, que fabrica um imaginário que mesmo estando longe do real, constrói uma identificação.

Usamos pouco dessa força. Na verdade, usamos essa força como bem nos lembra Nélson Rodrigues, como narcisos às avessas, cuspindo na própria imagem. Temos uma necessidade de mostrarmos a realidade e esse nosso real é muito cruel, por vezes estúpido para conosco mesmo. A idéia que quero passar é que nenhum povo cria um imaginário real do que se é, pelo contrário, vendem uma ilusão como bons estelionatários e se agarram a ela, se fiam por ela, se convencem dela e se fazem potência mundial. Nunca houve uma potência que se condenasse na sua forma de se ver e se imaginar. 

Falando nessa cinematografia que explora presidentes, quero ressaltar Margareth: a dama de ferro. Lincoln e JFK: a verdade que não quer calar. Todos contam uma história que educa o olhar, que faz com que vejamos cada um desses homens, repletos de erros (como todos os humanos) com mais condescendência. Quando acabei de ver Margareth eu quase encaminhei carta ao Vaticano solicitando a sua canonização e sabemos que o seu governo foi marcado por profundos desafios. Ela ao lado de Reagan retomaram o neoliberalismo. Ambos liquidaram os sindicatos, os direitos sociais, o tempo pode ter lhes feito justiça, mas não me cabe aqui julgar, nem analisar, porque quero falar apenas de Getúlio.

Pois bem, acabei de chegar do cinema. Fui ver Getúlio. O filme tem a produção da Carla Camurati, a donzela, que re-descobriu o império com o filme Carlota Joaquina. Ela nos trouxe uma visão do império que não tínhamos, que não estava nos livros de história oficiais, na verdade, nem Carlota existia como personagem histórico. Agora, ela retorna com Getúlio. Um Getúlio que talvez somente o povo e os familiares conhecessem. Um Getúlio difícil de aquilatar, de mensurar por todas as contradições que lhe é peculiar, que são inerentes a todo ser humano.  Mas, o filme tenta colocar Getúlio nos braços do povo de novo. E o filme toca, menciona, discute questões que estão à baila hoje, como: a criação da Petrobras, o petroleo é nosso, os ataques da opinião publica ao presidente. Eis a sobreposição mais clara e evidente que quero fazer.

Enquanto eu via o filme, eu tive a indelicadeza de discar para o cabinete da Dilma e para casa de Luis Inácio. Ligava e deixava mensagem dizendo: “corram imediatamente ao cinema. Vá antes de Aécio. Caso sintam-se constrangidos de sentarem-se na primeira fileira, contactem a Carla Camurati e solicitem uma fita para verem atentamente. Dispensem a pipoca.”

Toda situação tem que assistir o filme com urgência, com premência. A oposição é desnecessário, eles nunca, deixe-me repetir, nunca, mudaram de cena, ou de roteiro. Nunca houve um só presidente na história desse país que tendo se aliado as classes mais populares não fosse enxovalhado noite e dia, dia e noite, diuturnamente, não pela oposição, mas sim, pela imprensa. Getúlio, Jango, Jânio, Juscelino, Lula, Dilma e me desculpem... vou dizer a boca pequenas- Collor. O caçador de marajás caiu por motivos que a nossa cinematografia um dia vai investigar, mas nada a ver com corrupção. A casa da Dinda é casa de santa perto dos escândalos do governo FHC, Lula e Dilma. 

Eu ia vendo o filme, e Paulo Henrique Amorim ia vindo a minha cabeça, Mino Carta ia vindo palavra por palavra. Diante do filme até quem não acreditava começa a acreditar que o PIG existe, isto é, o PARTIDO DA IMPRENSA GOLPISTA. Carlos Lacerda foi o seu mais fiel exemplar, mas ele tem muitos seguidores. Nas palavras ainda de Nélson: “Carlos Lacerda é o assassino de um suicida.” E o dramaturgo naquela sua observação genuína e fidedigna, contava que o tiro de Getúlio matou a ambição e a sanha desvairada de Lacerda. Vendo Lacerda fico a pensar: o que querem os Azevedos, os Jabores e outros tantos? O suicidio da Dilma? O assassinato passional de Dilma por Lula e Lula por Dilma? O golpe de Estado? 

Não sei. Sei que recomendo a todos verem o filme. A verem com atenção, não porque tememos a possibilidade de um golpe, não, esses já faleceram ou já estão na reserva, esperando a hora de serem escalados para jogarem no time do céu, ou do inferno. Mas, recomendo que vejam para que reflitam se a popularidade da Dilma caiu porque o governo é mesmo um desastre, um ‘mar de lama’, ou porque desde o primeiro dia que Luis Inácio colocou os pés no Planalto não houve um dia, uma semana que o seu governo e a sua administração não sofresse ataque. A Veja revista que ninguém deveria mencionar, não passa uma semana, sem produzir um factóide, sem explorar um fato mínimo ao máximo, com ou sem provas. Nessa direção, não há popularidade que suporte ataques tão veementes, acintosos, constantes. Até o nome de um santo passaria a receber rejeição.   

O que eles fazem é desonesto, é desumano, é covarde, é hediondo. Por muito menos, mais infinitamente, muito menos, Obama se indispôs com a Fox. Por muito menos Cristina na Argentina, Chaves na Venezuela fecharam jornais impressos e redes de Tv. Aqui mencionar uma regulação da mídia é visto e colocado como ataque.

É trágico, porque eles se aliam não ao melhor para o país e sim o melhor para eles. Venderam a imagem de um salvador da pátria, um caçador de marajás e de corruptos e quando esse caçador ousou mais do que o script passado, sofreu impeachment. Eu não pintei a cara, mas fui às ruas. Hoje me pergunto: o que de fato aconteceu? 

No entanto, o mais desolador no cenário atual é que ao menos no tempo de Getúlio, a oposição tinha voz no plenário. Hoje, a voz da oposição são os meios de imprensa na venda dos seus jornalões e por vezes nas pesquisas de opinião.

O governo petista é desastroso, eles têm aliados que são melhores do que quaisquer inimigos, adversários; mas a oposição tucana é vergonhosa. Um partido de centro esquerda que se aproxima do discurso de direita e extrema direita para conseguir apoio e espaço é um tipo de náusea. Serra, Alckim, Aécio são um tipo de três patetas modernos. FHC é um Walt Disney sem Mickey. No final... pobre de nós brasileiros, cujo governo/situação tem aloprados que são piores do que os inimigos. E tem uma oposição que é inapta, débil, infantil, tosca, covarde, canalha. Luta pelo poder mesmo que isso signifique trair o próprio povo. Aliás, nunca, em nenhum momento se alinharam com o povo. A casa grande e a senzala permanece. Um adendo, apesar do desastre da administração petista, eles têm uma qualidade que cobre milhões de pecado- eles não cospem na cara do próprio povo. Eles têm a ousadia de fazer com que os excluídos da nação se sintam brasileiros. Isso é pouco, mas é muita coisa.  

Precisamos todos ir vermos Getúlio. E, ao acabar carregarmos homens como Patrus Ananias nas costas, ou propormos desobediência civil. Precisamos todos começar a ler o script dos Donos do poder para não sermos massa de manobra, para não alijarmos os poucos que lutam por nós. 

Espiritismo e alternativas

Kardec pensou o espiritismo sobre um tripé: ciência, filosofia, concepção moral, pelo menos, foi assim que o lemos aqui no Brasil. Estudiosos kardecistas, mais rigorosos, gostam de apontar que nunca houve um tripé e sim uma cadeira de quatro pés.

O kardecismo no Brasil virou espiritismo. Isto é, se fez religião. Uma religião que tem matrizes católicas muito fortes e proeminentes (haja vista a quase canonização de Chico e a romaria para Uberaba). Esta mesma religião tenta guardar o seu lugar marcando posição diferenciada, distinta das religiões de matrizes afro. Enquanto esses de maneira geral se assumem espíritas, os espíritas tentam mostrar-se hierarquicamente mais evoluídos e assim, diferentes, mais europeus, civilizados, brancos.

Foi numa contenda como essa que Zélio de Moraes fundou a Umbanda. Movimento lindo, de renovação e integração das mais diversas práticas e culturas. Uma descrição mais exata de como se dá o ecumenismo pelo cosmos a fora. Todos juntos, misturados, dando o melhor de si para ajudar a si mesmo e aos outros. Isso independe de sexo, origem, nacionalidade, idade, ou quaisquer outras diferenças que erguemos. A Umbanda implodiu com todas elas, embora haja terreiros que não se sintam felizes com essa integração.

Outra alternativa ao modelo de espiritismo sai com Waldo Vieira. Waldo trabalhou anos com Chico Xavier, para muitos seria o seu substituto. Waldo cuja psicografia de Tolstoi não permitiu ver a diferença entre o autor, tamanha a fidedignidade do texto, abriu uma porta esplendida para todos nós. A projeciologia. Waldo faz uma pergunta que foi basicamente: se eu posso contatá-los do outro lado, porque vou ficar esperando eles desse? 

Não temos dúvida em dizer que a projeciologia, a conscienciologia se tornou, se fez, a cara de Waldo. Uma experimentação científica, rigorosa, meticulosa, por vezes desprovida de muitos sentimentos. Mas, a técnica, a proposta, abre as portas para a auto-ajuda. Obvio, que Waldo, não deve gostar do termo, mas o que ele fez, enquanto busca inicial, foi fornecer condições para cada um, sair do próprio corpo e encontrar seus entes queridos, visualizar o mundo espiritual, sem necessitar do trabalho mediúnico para tanto. Nessa proposta abriram-se as portas para se pensar e repensar a mediunidade por outro viés.

Na direção da ruptura tivemos Luís Gasparetto. Gaspa caminhou decisivamente para a auto-ajuda. Criou, construiu, expandiu, mantém e banca um espaço no qual ensina as pessoas a lidarem com as suas próprias forças. Gaspa esta revolucionando o mundo psíquico. É uma pena que ele não publique suas pesquisas, mas o trabalho dele de empoderamento mediante o uso consciente das forças que eram consideradas de outros (entidade, ou do médium) são sensacionais.

O que quero salientar é que para Chico espiritualidade é moralidade. O componente moral direciona, supervisiona as praticas. Nesse formato Chico conseguiu unificar o espiritismo, colocando o seu cerne não no Livro dos Espíritos, no estudo, na cientificidade, mas no Evangelho. Isso foi importantíssimo para que não perdêssemos tantos médiuns como perdíamos. A aproximação da faculdade mediúnica com o ideário da santificação possibilitou o triunfo de inúmeros médiuns, dirigentes e do próprio espiritismo em nossas terras, não sem razão, basicamente, só entre as nossas terras.

A unificação realizada pela Umbanda já registrei acima e um dia as pessoas vão se abrir para ver que a espiritualidade nunca foi diferente. Qualquer vidente atento pode constatar que na missa há monges budistas, caboclos, tibetanos. Nos centros kardecistas há cohans, pretos-velhos, exus; nos terreiros há padres, médicos, mentores, trabalhando como erês, ciganos e outros. Entidades se movem pela luz e se firmam pela luz, o resto é estultice nossa, humana, demasiadamente humana.

Uma estultice que um segundo de consciência fora do corpo retiraria. E essa é a integração promovida por Waldo. De muitas formas, ele retoma a pesquisa, a experimentação, a necessidade de se cortar a dependência do contato espiritual estritamente pelo médium e dar meios para cada um alcançar o conhecimento do outro lado. Ele é o primeiro a dar um tapa na face da prepotência mediúnica ao fundamentar um método no qual se pode acessar o plano espiritual por si mesmo.

Gasparetto pega os elementos da umbanda e aplica no seu viés psicológico. Ao término, nós temos a dimensão de psique expandida para um nível que somente os kardecistas trabalham, sob o nome de umbral, sem saber que isso é parte, criação, de um estado mental coletivo. Se apenas essa linha no trabalho de Gaspa já é genial fornecer mecanismos de cada um acessar/incorporar suas forças e fazer uso para resolver a própria vida é a integração que todas as correntes psicológicas buscaram e buscam até hoje e por vezes falham.

De todos esses caminhos, eu gosto da arte. Gosto de pensar a espiritualidade pelo viés artístico. A arte é a própria transcendência. No criar, cada um se faz co-criador e isso expande nosso ser, nosso viver. Quando criamos nos conectamos, passamos a ser. Gosto de pensar a vida como essa obra de arte que nos cabe produzir, gerando o belo, criando o formidável, expressando o encantamento. Gosto de aproximar a espiritualidade dessa vertente, desse sentido, dessa direção. O resultado é a criação de si mesmo. E, nada pode ser mais artístico do que isso.

Por esse viés estamos abrindo o ATELIÊ DO ESPAÇO INTERIOR para aqueles que desejam ampliar a sua sensibilidade, as noções de co-criação.